每週三、週六更新 · 第五集〈黃線之外〉已上線

幕後與團隊:AI短劇《全班地鐵求生》的製作現場

從一句「列車停在隧道裡」的設定,到四十位同學各自的表情與呼吸節奏,四道工序、六個崗位,把每一集九十二秒的壓力層層疊出來。

  • 分鏡腳本
  • 角色一致性
  • 聲音設計
  • 剪輯節奏
  • 上線檢查清單
42位
完成辨識度建檔的角色
18版
單集分鏡平均定稿版數
96軌
一集內使用的音效素材
12項
上線前逐項確認的檢查

四道關鍵工序,決定觀眾在第幾秒緊張

分鏡、角色、聲音、剪輯各自負責一段壓力曲線,四個崗位在同一個時間軸上對齊,才會出現那種「車門快關上」的窒息感。

看技術細節
工序 01 · 分鏡 AI短劇 全班地鐵求生 分鏡會議,車廂平面圖與鏡位草圖

把一節車廂寫成一個關卡

腳本會議的第一步不是寫台詞,而是在車廂平面圖上標出四十位同學可能站的位置:誰靠門、誰被擠到扶手邊、誰在廣播響起時第一個抬頭。每一集只推進一個明確的生存條件,例如「不能踩到黃線」或「下一站前不能出聲」,讓九十二秒有一個能被記住的鉤子。

定稿前平均改到第十八版,刪掉的大多是解釋性台詞,留下動作與眼神,因為在狹窄車廂裡,一個側身比一句對白更有說服力。

平均 18 版定稿 單集 92 秒 一集一規則
工序 02 · 美術 AI短劇 全班地鐵求生 角色設定表與制服配色比對

四十個同學,一套臉

美術組先建立固定的服裝與髮型表,把制服領口、書包背帶、耳機款式全部寫進提示詞模板,避免同一個角色在第二集換了張臉。真正撐住辨識度的是一個小配件:有人永遠戴著降噪耳機,有人書包上掛著小燈,有人制服袖口磨破了邊。

當鏡頭拉到車門邊的擁擠畫面,觀眾靠這些細節認人,而不是靠一句自我介紹。

42 份角色設定 3 組制服配色 配件即身分
工序 03 · 聲音 AI短劇 全班地鐵求生 月台廣播與列車進站音效後製

月台廣播當節拍器

聲音組把列車進站的三段警示音當成時間軸,每一段對應一次衝突升高;車門關閉前的長音用來收尾,讓畫面已經靜止,觀眾仍覺得門正在往自己身上靠。呼吸聲、鞋底摩擦聲、書包拉鍊聲全部另外收錄,不與對白混在同一條軌道。

配音採真人錄製,再用合成補足群眾的雜訊層,讓「全班」聽起來真的是四十個人,而不是同一個聲音複製貼上。

96 軌音效 真人配音 6 位 三段警示音對位
工序 04 · 後期 AI短劇 全班地鐵求生 剪輯時間軸與字幕安全區檢查

把轉折卡在第七分鐘

後期把每集的資訊量畫成折線圖:如果前三十秒沒有出現新的危險訊號,那段就會被剪掉重排。轉折刻意壓在第七分鐘左右,讓觀眾先習慣車廂的節奏,再被打破。

字幕固定在安全區,避開手機直式觀看時的底部介面;關鍵台詞單獨放大字級,其餘對話維持一致,避免每一句都在搶注意力。上線前會用三支不同尺寸的手機實際播放一次。

平均 4 輪修改 3 種機型實播 折線圖控節奏

六個崗位,一條製作線

每集上線前,六個崗位會在同一个工作板上留下簽核紀錄;任何一格空白,那一集就不會排進更新時程。

看角色檔案
AI短劇 全班地鐵求生 腳本統籌工作照
腳本統籌

林奕嵐

把生存規則寫死,人物才有空間出錯;負責全集規則表與台詞刪修。

AI短劇 全班地鐵求生 分鏡設計車廂平面圖
分鏡設計

高柏舟

車廂平面圖與鏡位節奏,負責讓四十個人同時在畫面裡也不亂。

AI短劇 全班地鐵求生 模型與美術提示詞模板
模型與美術

蘇映真

維護提示詞模板與角色辨識度,處理制服、配件與光影的一致性。

AI短劇 全班地鐵求生 配音與音效錄音室
配音與音效

鄭宇恆

月台聲場、呼吸與腳步細節,負責把警示音對上剪輯時間軸。

AI短劇 全班地鐵求生 剪輯後期字幕安全區
剪輯後期

何若晴

折線圖控節奏、字幕安全區與多機型實播,負責九十二秒的呼吸。

AI短劇 全班地鐵求生 上線營運與觀眾回饋整理
上線營運

吳承翰

更新排程、十二項上線檢查與觀眾回饋整理,把留言變成下一集的修正清單。

我們不是在猜模型會畫出什麼,而是在決定觀眾在第幾秒該緊張。工具換了好幾輪,這條線一直沒動過。
製作統籌 林奕嵐 · 於第四集殺青會議

製作現場常見問題

關於工期、一致性、配音與場景選擇,把觀眾最常問的四件事一次說清楚。

01一集從腳本到上線,大概要花多久?

正常排程是十四個工作天。前四天完成規則表與分鏡,第五到第八天進入畫面生成與角色一致性校正,第九到第十一天做配音與音效,最後三天剪輯、字幕與十二項上線檢查。若遇到角色辨識度不足需要重跑,會再多留兩天緩衝,因此每週三、週六各更新一集是團隊能穩定交出的節奏。

02四十位同學的臉,是靠什麼維持一致的?

靠三個固定:固定的服裝與髮型表、固定的配件清單、固定的光線描述。模特參數與提示詞模板都寫入建檔表,每次生成前先比對前一集的截圖,色偏或領口樣式不同就退回重做。角色的辨識度最後落在小配件上——耳機、書包小燈、磨破的袖口——觀眾記住的是那個細節,而不是臉部模型。

03配音是真人錄的,還是合成出來的?

主要對白由六位配音員真人錄製,群眾的嘈雜層用合成補足,讓「全班」聽起來像四十個人而不是同一個聲音複製貼上。呼吸聲、鞋底摩擦、書包拉鍊、車門警示音都是另外收錄的獨立軌道,方便在剪輯階段單獨調整某一段的壓力。這樣的作法讓聲音能跟著畫面走,而不是整段貼一條背景音。

04為什麼整個故事幾乎都離不開地鐵車廂?

因為車廂天生自帶三種限制:空間窄、門會關、廣播會響。這三件事剛好可以撐起短劇需要的壓迫感,不需要額外解釋世界觀。觀眾對月台與車門的記憶很具體,一聽到關門警示音就知道時間不多了。也因為場景單一,製作端能把資源集中在角色表情與聲場上,讓九十二秒的每一格都有用。

05上線前的十二項檢查,具體在查什麼?

包含角色配件是否連續、制服配色是否與前一集相符、字幕是否落在安全區、關鍵台詞字級是否正確、音效與畫面轉場是否對齊、三款不同尺寸手機的實際播放、開頭三秒是否有明確的危險訊號、結尾留白長度是否足够、以及片尾資訊是否完整。任何一項沒過就不排更新,寧可延後一集,也不讓前後兩集在細節上對不起來。

下一集的製作手記,更新時第一時間寄給你

包含分鏡修正對照、角色設定新增與聲音素材清單,每兩週一封,只談製作,不談其他。